Ce que l’on appelle communément
l’art contemporain, s’attache à détruire
de plus en plus le cadre classique — issu du XIXe siècle —
dans lequel s’inscrivait jusqu’alors l’art ; il s’appuie
pour cela largement sur les nouvelles technologies et utilise les nouveaux
moyens d’expression.
L’art contemporain est, par définition, l’art en train
de se faire, « l’art synchronisé avec le moment ultime
de l’avancée du temps ». En cela, il est possible de dire
que l’art contemporain s’affirme réellement en tant que
tel, au tout début des années 1960, bien que l’on puisse
déjà auparavant percevoir des signes avant-coureurs de l’âge
contemporain. Plusieurs mouvements s'en dégagent:
Le nouveau réalisme
introduit l’idée d’une pensée sociologique en art,
dont l’objectif est de faire l’inventaire de la vie des objets
au sein de la cité
Ainsi les accumulations d’Arman, les compressions de
César, les assemblages de Martial Raysse
et la dimension métaphysique qu’Yves Klein donne
de l’objet ainsi approprié, sont autant d’exemples de la
prise de conscience d’une modernité nouvelle.
César Baldaccini (César)
Le Pouce
Réalisé pour une exposition à la galerie Claude Bernard
sur le thème de la main, permettra à César d'expérimenter
de nouveaux matériaux, pour un moulage en résine synthétique
de son propre pouce agrandi au pantographe, suivi de fontes métalliques
en différentes dimensions. Cette oeuvre de l'artiste marseillais est
également présente dans le hall d'entrée d'Acropolis
(le palais des Congrès de Nice).
L'art conceptuel
rejette l’idée de la matérialisation de l’œuvre
par l’artiste.
L’art n’est pas un objet.
Les artistes fuient les lieux d’exposition et donnent la primauté
à l’idée qui précède la réalisation
plutôt qu’à l’œuvre réalisée.
Des
peintures rupestres à l'art numérique
BRIGITTE TSCHAMPER créations infographiques
HISTOIRE DE L'ART , HISTOIRE DE L'ECRITURE